«WHICH SIDE ARE YOU ON FEST» - Για μια τέχνη αντίστασης στο πλευρό των εργαζομένων.

Στις 11-12 Δεκέμβρη η Τέχνη Εν Κινήσει (ΤΕΚ) διοργανώνει στην ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ (Α.Σ.Κ.Τ.), Πειραιώς 256, Αγ.Ι. Ρέντης, το 3ο Φεστιβάλ Εν Κινήσει, με τίτλο:

«WHICH SIDE ARE YOU ON FEST» - Για μια τέχνη αντίστασης στο πλευρό των εργαζομένων.

Η Τέχνη Εν Κινήσει (ΤΕΚ) είναι μια συλλογικότητα εργαζόμενων καλλιτεχνών που προσπαθεί να συσπειρώσει μουσικούς, εικαστικούς και άλλους καλλιτέχνες και να αναπτύξει καλλιτεχνική-κινηματική δράση στο πλευρό των εργαζομένων.

Κατά τη διάρκεια του 3ου Φεστιβάλ Εν Κινήσει θα πραγματοποιηθούν 2 κεντρικές συζητήσεις, μία κάθε μέρα, προσεγγίζοντας ζητήματα ως προς τη σχέση των μουσικών με το κίνημα των εργαζομένων και τη θέση των καλλιτεχνών στην παραγωγική διαδικασία.

Στο μουσικό μέρος του Φεστιβάλ συμμετέχουν σημαντικοί καλλιτέχνες/συγκροτήματα της σύγχρονης αθηναϊκής σκηνής. Πολλοί από τους καλλιτέχνες έχουν «γράψει» υλικό με άξονα το περιεχόμενο του συγκεκριμένου φεστιβάλ. Θα εμφανιστούν (κατά σειρά εμφάνισης):

Σάββατο 11/12: Echo Tattoo, Lady Vanishes, Three way plane, Common I και theBliss.

Κυριακή 12/12: Υπεραστικοί, Παράξενος, MC Yinka, EleKtroBalKana, Σπύρος Γραμμένος και Xatzifrageta.

Οι συναυλίες ξεκινούν το Σάββατο στις 9.30 μ.μ., ενώ την Κυριακή στις 8.30 μ.μ. Κατά τη διάρκειά τους θα γίνουν σύντομες παρεμβάσεις-χαιρετισμοί από εκπροσώπους σωματείων, επιτροπών αλληλεγγύης, οργανώσεων μεταναστών κ.α.

Στο 3ο Φεστιβάλ της ΤΕΚ θα συμμετάσχουν, επίσης, με έργα τους 13 εικαστικοί και φωτογράφοι. Οι δουλειές και τα έργα των καλλιτεχνών εντάσσονται στο γενικό κοινωνικοπολιτικό σκεπτικό του Φεστιβάλ και κάποια από αυτά έχουν δημιουργηθεί ειδικά γι' αυτό. Η Έκθεση περιλαμβάνει φωτογραφία, γλυπτική και ζωγραφική. Με αλφαβητική σειρά, συμμετέχουν : Αγγελάκης Γιώργος, Ακύλα Έλενα, Αλεξάκης Γιάννης, Βολανάκης Αντώνης, Ευθυμίου Τζίμης, Ζώντας Φώτης, Θεοδόσης Δημήτρης, Λαγουδιανάκης Γιώργος, Μάγδα Ταμάμ, Τσακίρης Σπύρος, Τσουλούφη Άννα, Χαλάτσης Δημήτρης, Χανδέλης Στέφανος, Χριστόπουλος Κώστας.

Ως εργαζόμενοι καλλιτέχνες, οι συμμετέχοντες/ουσες στην ΤΕΚ αποφασίζουμε να ενώσουμε τις δυνάμεις μας, να στρέψουμε τη ματιά μας προς τη σύγχρονη κοινωνική πραγματικότητα και να πάρουμε θέση στο πλευρό του κόσμου της εργασίας, ενάντια στο κεφάλαιο και την επίθεση που αυτό εξαπολύει. Στη συνειδητοποίηση, ακριβώς, της ταξικής μας θέσης μπορεί να αποδοθεί η επιλογή της διοργάνωσης ενός τέτοιου θεματικού φεστιβάλ για μια τέχνη αντίστασης στο πλευρό των εργαζομένων.

http://www.youtube.com/watch?v=lTdgk03MGJ4

Other world’s Souvenirs

Other world’s Souvenirs
Κατά κόσµον ενθύµιον

22.9-22.10.2009

Από τον πύργο του Άιφελ σε ασηµένιο πλαστικό και την Αφροδίτη της Μήλου σε
συνθετικό αλάβαστρο µέχρι το χέρι του τελευταίου γορίλλα της Αφρικής και το σκάλπ
των εχθρών στη βόρεια Αµερική το σουβενίρ είναι συνυφασµένο µε τέρατα κάθε είδους
– πραγµατικά και αισθητικά. Τα γκροτέσκα εικαστικά σουβενίρ σε κάθε είδους art-
shops και τα τουριστικά µπιχλιµπίδια στοιβάζονται στα ράφια ψαγµένων και µη
τουριστών και φιλότεχνων περιηγητών σε ιδιωτικές συλλογές αµφίβολης αισθητικής. Η
κακοφωτισµένη φωτογραφία του τουρίστα µπροστά από το αξιοθέατο είναι το πιο
συχνό σουβενίρ «ήµουν εδώ». Ο περιηγητής µε τη βερµούδα µε φόντο τον κολοσσό
της Ρόδου κοσµεί µε τον ίδιο τρόπο το προσωπικό άλµπουµ όπως και η µόνιµη λοχίας
µπροστά από τον εξευτελισµένο ιρακινό σε φυλακή της Βαγδάτης. 13 Φωτογράφοι
από κάθε χώρο σχεδιάζουν ισάριθµα περιβάλλοντα, εγκαταστάσεις παρουσιάζοντας τα
δικά τους σουβενίρ ακροβατώντας µεταξύ αστείου και σοβαρού.
Η έκθεση παρουσιάζεται στο πλαίσιο του Athens Photo Festival 2009.
Κατερίνα Βαφειά, Νικόλας Βεντουράκης, Γιώργος Δέτσης, Λεωνίδας Δηµακόπουλος,
Αγγελική Δουβέρη, Θαλασσινή Δούµα, Άγγελος Καλτσής, Φάνης Λογοθέτης, Ινώ Μέη,
Γεράσιµος Νεόφυτος, Άρης Ρουπίνας, Αγγελική Σβορώνου, Σπύρος Τσακίρης
Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά µε την έκθεση επικοινωνήστε µε το
The Art Foundation:
Νορµανού 5, Αθήνα 105 55 metro µοναστηράκι
t/f: 210 3238757 κιν. 6988391684, info@theartfoundation.gr www.theartfoundation.gr
Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά µε το Athens Photo Festival 2009
επικοινωνήστε µε το
Ελληνικό Κέντρο Φωτογραφίας:
Τσάµη Καρατάσου 15, 117 42 Αθήνα
Τ: 210 9210545, Ε: desk@hcp.gr, www.photofestival.gr.
Εγκαίνια 22 Σεπτεµβρίου 2009.
Διάρκεια 22 Σεπτεµβρίου 22 Οκτωβρίου.
Ώρες: Δε-Κυρ. 19:00-24:00.
Πληροφορίες: κιν. 6988391684

Η Φωτογραφία στα Καφέ Μπαρ της Θεσσαλονίκης

(φωτογραφία: Πέτρα Εκατό από την ενότητα Παγωμένες Εικόνες)

3ος Νοέμβριος 2008 Η Φωτογραφία στα Καφέ Μπαρ της Θεσσαλονίκης
Φωτοπόροι φωτογραφικη ομαδα του Πολιτιστικού Οργανισμού του Δήμου Ελευθερίου Κορδελιού Μελίνα Μερκούρη
Η ομάδα πρωτοσυστάθηκε την δεκαετία του 1980 και λειτούργησε για μερικά χρόνια. Επαναλειτουργεί από τον Οκτώβρη του 1996 με δάσκαλο τον Τάσο Σχίζα. Κάθε χρόνο πραγματοποιείται ένας βασικός κύκλος μαθημάτων στα νέα μέλη, ενώ παράλληλα γίνονται και οι συναντήσεις των παλαιών μελών.
Η φωτογραφική ομάδα διαθέτει αίθουσα διδασκαλίας- στούντιο, βιβλιοθήκη, σκοτεινό θάλαμο και ψηφιακή μονάδα επεξεργασίας και εκτύπωσης.
Τα μέλη της ομάδας βρίσκονται σε συνεχή επαφή με εβδομαδιαίες συναντήσεις, στις οποίες παρουσιάζονται συλλογές φωτογραφιών και φωτογράφοι, προγραμματίζονται φωτογραφίσεις, συζητούνται εκθέσεις, κλπ.
Η ομάδα έχει μια σταθερή δραστηριότητα καθ’ όλη την διάρκεια της λειτουργίας της και έχει πραγματοποιήσει εκθέσεις στην Θεσσαλονίκη, στην Αθήνα στην Μυτιλήνη και στην Φιλιππούπολη. Κάθε χρόνο παρουσιάζει μια μεγάλη ομαδική έκθεση με κοινό θέμα, καθώς και μια μικρή υπαίθρια, που συνοδεύεται με φωτογραφικά happenings. Παράλληλα πραγματοποιούνται ατομικές εκθέσεις των μελών της.
Το 2006, μετά από 10 χρόνια ενεργής παρουσίας, πραγματοποίησε την μεγαλύτερη διοργάνωσή της, ένα φεστιβάλ φωτογραφίας με 21 ατομικές εκθέσεις των μελών της στα Καφέ Μπαρ της Θεσσαλονίκης και με στόχο να το θεσμοθετήσει για κάθε χρόνο.

Νοέμβριος 2008
Η Φωτογραφία στα Καφέ Μπαρ της Θεσσαλονίκης

Η ομάδα “Φωτοπόροι”, του Πολιτιστικού Οργανισμού του Δήμου Ελευθερίου Κορδελιού Μελίνα Μερκούρη, παρουσιάζει την μεγαλύτερη διοργάνωσή της:
Την Φωτογραφία στα Καφέ Μπαρ.
Για τρίτη χρονιά φέτος και έχοντας την εμπειρία των δύο προηγούμενων διοργανώσεων, όλο τον Νοέμβρη τα Μπαρ και τα Καφέ της Θεσσαλονίκης θα γεμίσουν με φωτογραφίες της ομάδας.
Κάθε μέλος της έχει επιλέξει τον χώρο του και εκεί θα παρουσιάσει μια νέα ολοκληρωμένη δουλεία του.
Η διοργάνωση έχει σαν στόχο να προβάλει την δουλειά της ομάδας, να φέρει το κοινό που συχνάζει στα μαγαζιά κοντά στην φωτογραφική τέχνη και να προσελκύσει τους ενδιαφερόμενους σ’ ένα φωτογραφικό ταξίδι σε φιλόξενους χώρους της πόλης.
Πληροφορίες:
www.fotoporoi.gr
Δήμος Ελευθερίου-Κορδελιού: 2310 770212
Πολιτιστικό Κέντρο: 2310 757272

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΚΘΕΣΕΩΝ - ΕΓΚΑΙΝΙΩΝ

Δευτέρα 3 Νοεμβρίου 2008
7:00 μμ. Λαλίδης Παναγιώτης
Μικρό Καφέ (Βογατσικού 12)
8:00 μμ. Κοκκινίδης Γιώργος
Face bar (Βογατσικού, 2310 244655)
9:00 μμ. Μπακαλούδης Βασίλης
Ζώγια (Αλεξάνδρου Σβώλου 54, τηλ. 2310 283138)
10:00 μμ. Εκατό Πέτρα
Ιδέες (Βύρωνος 6 τηλ. 2310 233217)

Τρίτη 4 Νοεμβρίου 2008
7:00 μμ. Γιάννα Λαζαρίδου
Εναλλάξ (Λώρη Μαργαρίτη 9, τηλ. 2310 240079)
8:00 μμ. Κατσάκος Ανδρέας
Cofix (Λώρη Μαργαρίτη 11, τηλ. 2310 250011)
9:00 μμ. Σχίζας Τάσος
Cafe Del arte (Βασιλικό Θέατρο, τηλ. 2310 224524)
9:00 μμ. Μιχαήλογλου Αναστασία
Cafe Del arte (Βασιλικό Θέατρο, τηλ. 2310 224524)

Τετάρτη 5 Νοεμβρίου 2008
7:00 μμ. Εσέρογλου Θεόδωρος
Balkan (Προξένου Κορομηλά 3)
7:00 μμ. Κόκκινου Μαρία
Balkan (Προξένου Κορομηλά 3)
8:00 μμ. Γιαγκόπουλος Βασίλης
Stretto (Κ.Ντήλ 18, τηλ. 2310 275153)
9:00 μμ. Ernest Jenette
Πρώτο Πάτωμα (Τσιμισκή 97, τηλ. 2310 223331)

Πέμπτη 6 Νοεμβρίου 2008
7:00 μμ. Ανδρομάχη Κατσιμάνη
Bazaar (Παπαμάρκου 34-36, Πλ. Άθωνος, τηλ. 2310241817)
8:00 μμ. Κωνσταντινίδης Κώστας
Δημιουργία (Πλ. Αγ. Γεωργίου 4, 2310 200617)
9:00 μμ. Βαγγέλης Καμανατζής
Borome Contemporary (Αγ. Δημητρίου 159, τηλ. 2310211218)

Διάρκεια όλων των εκθέσεων: 1 – 30 Νοεμβρίου 2008


Χορηγοί επικοινωνίας:

“ΠΙΣΤΗ - ΤΟΠΟΙ ΚΑΙ ΤΡΟΠΟΙ ΛΑΤΡΕΙΑΣ ”

Φωτογραφικό Kέντρο Θεσσαλονίκης

Καραϊσκάκη 9 - Συκιές 56626 www.fkth.gr


“ΠΙΣΤΗ - ΤΟΠΟΙ ΚΑΙ ΤΡΟΠΟΙ ΛΑΤΡΕΙΑΣ ”
μια έκθεση του Φωτογραφικού Κέντρου Θεσσαλονίκης

Το Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης, μετά την επιτυχημένη πορεία της έκθεσης “ΤΟΠΟΙ ΚΑΙ ΤΡΟΠΟΙ ΛΑΤΡΕΙΑΣ”, που φιλοξενήθηκε στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού της Θεσσαλονίκης από τον Μάιο μέχρι τον Σεπτέμβρη του 2008, στα πλαίσια της Photobiennale του 2008, που διοργάνωσε το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, παρουσιάζει ένα μέρος της έκθεσης με νέα και παντελώς ανανεωμένη μορφή, κάτω από το νέο υπότιτλο “Πίστη”, στο Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή, στην Κηφισιά στις 30 Οκτωβρίου 2008, στα πλαίσια του Athens Photo Festival.

Το Athens Photo Festival συνιστά φυσική συνέχεια του εικοσαετούς Διεθνούς Μήνα Φωτογραφίας στην Αθήνα που αποτέλεσε τον πρωτεύοντα και παλαιότερο ελληνικό θεσμό μαζικών εκδηλώσεων αφιερωμένο στην τέχνη της φωτογραφίας.

Η έκθεση, είναι μια πολυεθνική παραγωγή του Φωτογραφικού Κέντρου Θεσσαλονίκης και αποτελείται από εργασίες φωτογράφων που διερευνούν, ο καθένας με το δικό του ξεχωριστό υφολογικό τρόπο, το θέμα της πίστης και το πώς αυτή εκφράζεται, στη λεκάνη της Μεσογείου.

ΣΤΗΝ ΕΚΘΕΣΗ ΣΥΜΜΕΤΈΧΟΥΝ:

Matteo Danesin (ITL), Miya Ando Stanoff (USA), Guillermo Srodek – Hart (ARG), Jan Van Ijken (ESP), Nermine Hammam (EGYP), Patrick Brown (THAI), Toledano Philip (GB), Marco Ambrosi (ITL), Janek Markstahler (GER), Paula Muhr (GER), Δημήτρης Προκοπίου, Στεφανία Μιζάρα, Βασίλης Καρκατσέλης, Σταύρος Δαγτζίδης, Θανάσης Ράπτης, Αργύρης Λιαπόπουλος, Ευθύμης Μουρατίδης, Δήμητρα Ερμείδου, Γιάννης Χολογκούνης, Αβραάμ Παυλίδης (GR) και η Florence Messager (GR-FR).

Η έκθεση “Πίστη” αποτελεί τον καρπό μιας μακροχρόνιας προσπάθειας για τη διερεύνηση της πίστης και το πώς αυτή μπορεί να πάρει χαρακτηριστικά από τον διαπολιτισμικό φωτογραφικό χρόνο.

Πολλοί καλλιτέχνες στην ιστορία της φωτογραφίας αποτύπωσαν, κατέγραψαν ή ανέλυσαν με τις εικόνες τους αυτή τη διαχρονική δύναμη ή αδυναμία του ανθρώπου.

Στις ημέρες μας όμως, για μία μεγάλη μερίδα δημιουργών αυτό δεν αρκεί. Γνωρίζουμε πράγματα που δεν γνωρίζαμε, κατανοούμε καταστάσεις ασύλληπτες, νοιώθουμε την παγκοσμιοποίηση και ας μένουν όλα μέσα μας ίδια. Η γλώσσα του μέσου άλλαξε, οι απαιτήσεις από την τέχνη άλλαξαν, ο τρόπος με τον οποίο το φωτογραφικό έργο φτάνει και κυρίως διαβάζεται από το κοινό του άλλαξε, οι ίδιες οι ιδέες μας για τη συνύπαρξη των διαφορετικών άλλαξαν, άρα, άλλαξε και ο τρόπος που μιλάμε για την ίδια την πίστη και τη λατρεία, άλλαξε και ο τρόπος που τη φωτογραφίζουμε.

Ο τρόπος και ο βαθμός εμπλοκής της πνευματικότητας της σταθερής φωτογραφικής εικόνας, με την πνευματικότητα της όποιας πίστης, είναι ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά αυτής της έκθεσης. Η υπέρβαση αυτού που γνωρίζουμε, μέσω αυτού που επιθυμούμε, για μία μελλοντική ολοκλήρωση της συναλλαγής, παράγει δράσεις και ορίζει συμπεριφορές οι οποίες, παρά τις όποιες ιδιαιτερότητες, έχουν πολλά κοινά μεταξύ τους στοιχεία και στην τέχνη και στη λατρεία της θεότητας.

Στην έκθεση η φωτογραφία ντοκουμέντου και αυτή της καταγραφής συνυπάρχουν με τη σκηνοθετημένη, την εννοιολογική, την εικαστική. Είναι ευδιάκριτη η πρόθεση για ανάμιξη της παράδοσης με το σύγχρονο, του δοσμένου με τα ερωτήματα που μπορεί να γεννά, του διαχρονικά αυθόρμητου με το καταγεγραμμένο (και για τούτο νεκρό) παρόν, του σεβασμού απέναντι στις αρχές των άλλων και ταυτόχρονα της αμφισβήτησής τους.

Η ανίκητη περιέργεια της δημιουργικής πράξης εμπλέκεται με τις πολύπλοκες και πολυποίκιλες διαδρομές έκφρασης της πίστης και της λατρείας, σαν όχημα ευγνωμοσύνης και εξερεύνησης αυτού που βρίσκεται πέρα από τον άνθρωπο, άρα και της ίδιας της φωτογραφίας.

Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή

Γρηγ. Αυξεντίου 1 & Κασσαβέτη 18, 14562 Κηφισιά

Τηλέφωνο: 210 8019975. FAX: 210 8017287

Oι ημέρες λειτουργίας του Ιδρύματος είναι Δευτέρα και Κυριακή κλειστά. Τρίτη έως Παρασκευή 10.00-20.00 μμ και Σάββατο 10.00-16.00μμ



ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ www.fkth.gr

Πληροφορίες: Β.Καρκατσέλης 6942860890
Σ.Δαγτζίδης 2310935920

Athens Photo Festival www.hcp.gr

«Passione» - ΣΤΑΥΡΟΣ ΜΟΣΧΟΠΟΥΛΟΣ - Φωτογραφικά collage και φωτογλυπτά

The Moment of Conception – 2008

ΣΤΑΥΡΟΣ ΜΟΣΧΟΠΟΥΛΟΣ
«Passione»
Φωτογραφικά collage και φωτογλυπτά

Εγκαίνια ΤΕΤΑΡΤΗ, 8 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ
19:00 – 22:00

Η γκαλλερί Harma υποδέχεται το φθινόπωρο με μία ακόμα πρωτοποριακή έκθεση σκορπίζοντας με πάθος τη συνοικία των θεών.

Η νέα δουλειά του Σταύρου Μοσχόπουλου, «Passione (Πάθος)», είναι ένα σύνθετο εικαστικό λεξικό σ’ έναν κήπο γεμάτο αναμνήσεις από στιγμές και ταξίδια ενός δυνατού, ιδανικού έρωτα... ενός ονείρου μιας εξαίσιας σχέσης...



A walk along the Beach with you – Lovers – 2008

Είναι ένας οδηγός ονείρων και εμπειριών του καλλιτέχνη που, αν και αυτοβιογραφική εν πολλοίς, δεν παύει να είναι και μια αναζήτηση στο υποσυνείδητο όχι μόνο το δικό του, αλλά και του κάθε θεατή που καλείται να πάρει μέρος και να συνδράμει με τις δικές του εμπειρίες, στο μυστικό δείπνο της καρδιάς και της αλήθειας.

Τα όνειρα είναι η ελπίδα και θέληση του ανθρώπου να αντιμετωπίσει το επερχόμενο με τη γνώση που έχει αποκτήσει, σε μια προσπάθειά του να αποκωδικοποιήσει τις εμπειρίες του και να τις μεταπλάσεις σε ανενδοίαστα όνειρα, που δεν υπόκεινται σε κοινωνικά ταμπού και δεν γνωρίζουν όρια.



The Infinity of the Sea - 2008

Η δουλειά του Σταύρου Μοσχόπουλου είναι μια συνεχής έρευνα που έχει τις ρίζες της στη μεταφυσική ζωγραφική του De Chirico και την ξέγνοιαστη γιορτή για την ζωή που πηγάζει μέσα από την Κυκλαδική τέχνη του 3000 π.χ.. Η δουλειά του είναι ταυτόχρονα επηρεασμένη από την αρνητική πραγματικότητα των συμβολιστών του 1890 και των μεταφυσικών, ειρωνικών ονείρων των «θετών» παιδιών τους, των σουρεαλιστών, την ελληνική ποίηση και το Αιγαίο σαν μια αστείρευτη ερωτική πηγή ζωής και πολιτισμού.

Τα φωτογραφικά collage και φωτογλυπτά του δίνουν τη δυνατότητα να πλάσει μια πραγματικότητα που αντικατοπτρίζει το λεξικό των ονείρων του. Με αυτό το ιερογλυφικό λεξικό των αισθημάτων, αναζητά και προκαλεί την οπτική και ψυχική επαφή με το θεατή, σε μια πράξη κοινής μυσταγωγίας.

Διάρκεια έκθεσης: 8 – 19 Οκτωβρίου 2008
Ώρες λειτουργίας: Τετ.–Κυρ. 12:00 – 20:00
Δευ. - Τρ. Κλειστά

Για περισσότερες πληροφορίες:
Ελισάβετ Λουίζου

HARMA GALLERY Θέσπιδος 10, 10558 Πλάκα, Τηλ.: +30 210 3220040
e-mail: harmagallery@gmail.com www.harmagallery.com

“Time Portraits”.

Εγκαινιάζεται την Τρίτη 15 Απριλίου 2008 στη Γκαλερί "VLASSIS ART. COM " (Βεροίας 6, Άνω Λαδάδικα), η έκθεση
“Time Portraits”.


Γκαλερί "Vlassis Art. Com"
Βεροίας 6, Άνω Λαδάδικα-
Θεσσαλονίκη

Φωτογραφικό Kέντρο Θεσσαλονίκης
Καραϊσκάκη 9 - Συκιές 6626
www.fkth.gr
Πολιτιστική εταιρία μη κερδοσκοπικού χαρακτήρα

επιχορηγούμενη από το Yπουργείο Πολιτισμού

Η έκθεση, που είναι μια παραγωγή του Φωτογραφικού Κέντρου Θεσσαλονίκης, αποτελείται από εργασίες που χειρίζονται το θέμα του χρόνου μέσω του πορτρέτου και γίνεται στα πλαίσια της Photobiennale του 2008, που διοργανώνει το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης με θέμα “Χρόνος”.

Η έκθεση, την οποία επιμελείται ο φωτογράφος Θανάσης Ράπτης, είναι μία πρωτότυπη παραγωγή και θα προσπαθήσει να εξερευνήσει την τέχνη της φωτογραφίας, όπως αυτή αντιμετωπίζεται από τους καλλιτέχνες την πρώτη δεκαετία του νέου αιώνα.

Πλέον σε όλο και περισσότερα μουσεία και γκαλερί σε όλο τον κόσμο η φωτογραφία παρουσιάζεται, όλο και συχνότερα, έξω από την παραδοσιακή κορνίζα, όπως την είχαμε συνηθίσει τον περασμένο αιώνα. Αποτελεί πλέον αναπόσπαστο μέρος εικαστικών κατασκευών και εγκαταστάσεων, interactive multimedia παρουσιάσεων, βίντεο προβολών και –τελευταία- ιντερνετικών εικαστικών αναζητήσεων.
Αυτή η πραγματικότητα αντιμετωπίζεται με επιφυλακτικότητα –καμιά φορά και με ειρωνεία- από την φωτογραφική κοινότητα στην Ελλάδα αλλά και παγκοσμίως. Δεν παύει να είναι όμως η νέα πραγματικότητα.

Το Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης επέλεξε αντιπροσωπευτικές αυτής της τάσης εργασίες από γνωστούς και καταξιωμένους καλλιτέχνες, έλληνες και ξένους, που αντιμετωπίζουν με δικό του τρόπο ο καθένας το χρόνου και τα σημάδια που μένουν στο σώμα, αλλά και στο μυαλό και την ψυχή του ανθρώπου, με το πέρασμά του.

Ο Diego Goldberg στο έργο του «The Arrow of Time» παρουσιάζει φωτογραφίες της οικογένειάς του και του εαυτού του από το 1976 μέχρι σήμερα. “Στις 17 Ιουνίου, κάθε χρόνο, η οικογένειά μου βιώνει τη δική της ιεροτελεστία: φωτογραφίζουμε τους εαυτούς μας για να σταματήσουμε, για μια φευγαλέα στιγμή, το βέλος του χρόνου που περνάει”, σημειώνει ο φωτογράφος. Το φωτογράφο εντοπίσαμε με τη βοήθεια του Stumblevideo (πρόγραμμα με το οποίο κανείς σερφάρει στα καλύτερα του internet)

Ο JK Keller στο ''Living My Life Faster: 8 years of JK's Daily Photo Project'' φωτογραφίζει τον εαυτό του στην ίδια θέση καθημερινά για 8 χρόνια και προβάλλει τις φωτογραφίες σαν ταινία με γρήγορη εναλλαγή των εικόνων και συνοδεία μουσικής. Οι εναλλαγές στις εκφράσεις του προσώπου του είναι εντυπωσιακές και οι αλλαγές με τα γένεια και τα μαλλιά που μεγαλώνουν και “εξαφανίζονται”, παρουσιάζουν το πέρασμα του χρόνο από το ανθρώπινο πρόσωπο σαν ένα φουσκωμένο ποτάμι που σαρώνει τα πάντα. Το φωτογράφο επιλέξαμε από το δικτυακό τόπο YouTube.

Ο Βασίλης Καρκατσέλης παρουσιάζει 600 πορτρέτα φίλων του από το χώρο της φωτογραφίας ή -όπως σημειώνει ο ίδιος- την εικόνα του αφανούς. Ένα αντικείμενο, ένα άτομο, είναι τμήμα του πραγματικού. Η φωτογραφία του είναι μία άλλη πραγματικότητα, είναι ένα αντικείμενο. Οι φίλοι μας είναι τμήμα της δικής μας πραγματικότητας, οι φωτογραφίες τους το ίδιο. Η φευγαλέα, όμως, προβολή μιας εικόνας τους στον τοίχο, ποιανού πραγματικότητα είναι; Σύμφωνα με τον Ηράκλειτο “ουκ αν ενβέεις δις εις τον αυτόν ποταμόν”. Στην προβολή εικόνων η φόρμα της φωτογραφίας αλλάζει...

Ο Γιώργος Χατζάκης και ο Θοδωρής Τζιάτζιος παρουσιάζουν τις φωτογραφίες τους σε μορφή 3D Video, χρησιμοποιώντας την τεχνική time slice. Επικρατεί η άποψη ότι η φωτογραφία παγώνει το χρόνο, πράγμα για το οποίο υπάρχουν βάσιμες αντιρρήσεις. Θα μπορούσαμε καλύτερα να πούμε ότι η φωτογραφία συμπυκνώνει το χρόνο. Στην εργασία αυτή, η στιγμή (ας πούμε το δέκατο του δευτερολέπτου) διευρύνεται στον “μυθικό” χρόνο των 8 δευτερολέπτων. Κάθε στιγμή φωτογραφίζεται (και προβάλλεται στο video) με πολλαπλό τρόπο, δίνοντας στο χρόνο μια απίστευτη διάσταση.

Ο Θανάσης Πάλλας παρουσιάζει το έργο “ΕΙΚΟΝΑ” (Η Εικόνα που βλέπει – Πολυμεσική κατασκευή)

Ο Θεατής πλησιάζει μια Εικόνα-Οθόνη και διαπιστώνει ότι αυτή η Εικόνα παρουσιάζει το ψηφιακό είδωλό του.

Γύρω από την κεντρική περιοχή αυτής της Εικόνας-Οθόνης, εξελίσσονται σκηνές επίκαιρων γεγονότων. Ο Θεατής διαπιστώνει ότι μέσα στα διαδραματιζόμενα γεγονότα, εμφανίζονται φυσιογνωμίες όπως και η δικιά του. Φυσιογνωμίες ανθρώπων που μάλλον γνωρίζει, προερχόμενες από στιγμές και χώρους, όπως η γκαλερί μέσα στην οποία βρίσκεται.

Ανά πάσα στιγμή, η φυσιογνωμία του μπορεί να ενταχθεί σε σκηνές δράσης που δεν έχει ακόμα βιώσει και να γίνει μέρος επίκαιρων γεγονότων που δε μπορεί να ελέγξει.
Υλικά: Οθόνη TFT, Webcam, Υπολογιστής, Διαδραστικός Προγραμματισμός.

Ως YouTube artists (ένα μικρό δείγμα αλιευμένο στο internet) συμμετέχουν ανώνυμα (μόνο με τα ψευδώνυμά τους) η Ahreelee, η Okimdog, η Madandcrazychild και ο Νoah, με μικρά βίντεο, όπου παρουσιάζουν το πρόσωπό τους ή το σώμα τους να αλλάζει με το πέρασμα του χρόνου.

Η γκαλερί VLASSIS ART.COM (εκθεσιακοί χώροι 50τμ στο ισόγειο και 50τμ στο υπόγειο) από το 2005 λειτουργεί σε νέες ιδιόκτητες εγκαταστάσεις, για τη Καταγραφή, Τεκμηρίωση και Παρουσίαση Συλλογών, καθώς και για Εκθέσεις Εικαστικών, όπως εκθέσεις Ζωγραφικής, χαρακτικής, φωτογραφίας, εγκαταστάσεων, κ.λ.π., παράλληλα με εργαστήρια Συντήρησης και Διάγνωσης Έργων Τέχνης.

Υπεύθυνος του τεχνοχώρου είναι ο Δημήτριος Βλάσσης, Συντηρητής Έργων Τέχνης & Αρχαιοτήτων με εξειδίκευση στις Διαγνωστικές Μεθόδους Εξέτασης & Ανάλυσης των Έργων Ζωγραφικής, με σπουδές στην Ελλάδα και τη Φλωρεντία.

Ο επιμελητής της έκθεσης Θανάσης Ράπτης γεννήθηκε το 1962 και ζει στη Θεσσαλονίκη. Mε τη φωτογραφία ασχολείται τα τελευταία δεκαπέντε χρόνια.
Έχει πραγματοποιήσει δέκα ατομικές εκθέσεις και έχει πάρει μέρος σε πολλές ομαδικές, στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έχει επιμεληθεί εκθέσεις άλλων φωτογράφων.
Φωτογραφίες, μεταφράσεις, διηγήματα και άρθρα του για την σύγχρονη τέχνη έχουν δημοσιευτεί σε διάφορα περιοδικά.
Eίναι μέλος της καλλιτεχνικής επιτροπής του Φωτογραφικού Kέντρου Θεσσαλονίκης.

ΣΥΝΤΟΜΑ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΤΩΝ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ



Ο Diego Goldberg γεννήθηκε στην Αργεντινή το 1946 και έλαβε το βραβείο World Press Photo το 2005 . Ξεκίνησε καριέρα στη φωτοδημοσιογραφία το 1974 και εργάστηκε σε όλο τον κόσμο. Οι φωτογραφίες του Goldberg έχουν εκτεθεί στην Ευρώπη και στη Βόρειο και Νότιο Αμερική. Επίσης διοργανώνει φωτογραφικά events. Εργάστηκε ως επιμελητής φωτογραφικού υλικού σε εφημερίδα στην Αργεντινή για έξι χρόνια και στην συνέχεια ασχολήθηκε φωτογραφικά με την έκδοση ενός λευκώματος για το ταγκό.



O JK Keller είναι 31 χρονών και ζει στο Bloomfield Hills, στο Michigan
των Ηνωμένων Πολιτειών. Αυτή την περίοδο έχει δεσμό, είναι straight, είναι Αιγόκερος, δεν καπνίζει, πίνει και έχει τελειώσει την Cranbrook Academy Of Art (Μaster) (Τα στοιχεία προέρχονται από το προφίλ του φωτογράφου στο myspace)

Ο Βασίλης Καρκατσέλης έχει παρουσιάσει τη δουλειά του σε πολλες ατομικές και ομαδικές εκθέσεις. Διετέλεσε Μέλος της Συμβουλευτικής Επιτροπής του Μουσείου Φωτογραφίας της Θεσσαλονίκης. Μεταξύ άλλων το 1984 ιδρύει τη Φωτογραφική Ομάδα Τριανδρίας, γνωστή σε όλους σα Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης και είναι Πρόεδρος της Καλλιτεχνικής του Επιτροπής. Τον απασχολεί τόσο η παραδοσιακή αντίληψη για τη φωτογραφία, όσο και το ταξίδι της πέραν των ορίων.



Ο Θανάσης Πάλλας σπούδασε Γραφιστική στα ΤΕΙ της Αθήνας, ζωγραφική στην Καλών Τεχνών της Θεσσαλονίκης και του Βερολίνου, γλυπτική και Πολυμέσα στην Καλών Τεχνών του Αμβούργου και Ιστορία της Τέχνης στο Πανεπιστήμιο του Αμβούργου.
Ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και Γερμανία.Παρουσίαση διαδραστικών Εγκαταστάσεων από το 1996.Έργα του βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και τη Γερμανία.Δημοσιεύσεις για το Έργο του σε εφημερίδες και περιοδικά της Ελλάδας και της Γερμανίας.
Διδάσκει το μάθημα της “Ψηφιακής Εικόνας”, στη Σχολή Καλών Τεχνών του ΑΠΘ και “GUI-WEB DESIGN” στο Μεταπτυχιακό Διιδρυματικό Πρόγραμμα Προηγμένων Συστημάτων Υπολογιστών και Επικοινωνιών της Πολυτεχνικής Σχολής του ΑΠΘ.

info

ΒΕΡΟΙΑΣ 6, ΑΝΩ ΛΑΔΑΔΙΚΑ

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΕΚΘΕΣΗΣ 15/04 ΩΣ 15/05/2008

ΩΡΑΡΙΟ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ:

ΔΕΥΤΕΡΑ – ΤΕΤΑΡΤΗ: 12:00 ΩΣ 18:00

ΤΡΙΤΗ – ΠΕΜΠΤΗ – ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 12:00 – 20:00

ΣΑΒΒΑΤΟ 10:00 – 15:00

2310 552030

vlassisart@yahoo.com